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島根県安来町（現安来市）に生まれる。1910年に松江中学校を卒業後、東京高等工業学校（現東京工業大学）窯業科に入学。板谷波山に師事し、窯業の研究を行う。1914年、卒業と同時に京都市立陶磁器試験場に入所し、後輩の浜田庄司とともに釉薬の研究・試作、過去の陶磁器の模倣・研究に取り組む。1917年、京都五条坂の五代清水六兵衛の技術的顧問を務め、1920年には彼の窯を譲り受ける。窯には「鐘渓窯」の名をつけ、自身の作品を制作するようになる。

1920年に第1回創作陶磁展を東京・大阪で開催し、中国・朝鮮の過去の名作陶磁器を倣った作品を発表、一躍注目を浴びる。だが、このとき柳宗悦主催の李朝陶磁展に衝撃を受け、世評に反して自身の作品制作に思い悩むようになり、制作を一時中断する。1924年イギリスから帰国した浜田庄司が持ち帰ったスリップウェア（イギリスの雑器）に触発され、制作の方向性を日用の実用陶に見出すようになる。

その後1929年に東京で開催した第6回作品展では実用に即した陶磁器を出品した。1937年には自宅の損壊を機に、故郷安来の民家をモデルにした自宅を京都五条坂に設計・建設。現在では河井寛次郎記念館となっている。また同年、「鉄辰砂草花図壷」がパリ万国博覧会でグランプリを受賞する。第二次大戦後は世界の民族造形に関心を深め、奔放な作品で木彫も手掛けるようになる。1957年「白地草花絵扁壷」がミラノ・トリエンナーレ展でグランプリを受賞。

代表作品紹介

（参考画像）	白地草花絵扁壷　1939年作 寛次郎47歳のときに制作（中期作品）。代表作として有名な逸品。賞や名誉などに興味を持たなかった寛次郎だが、この作品を友人が1957年にミラノのトリノエンナーレ展に出品、本人の知らぬうちにグランプリを受賞した。「私がもらったものではなく、作品がもらったものです」と寛次郎は語っている。
（参考画像）	木彫 第二次大戦後、1950年から10年（60歳から70歳）にわたって陶器と並行して制作した作品は約100点にわたる。粘度で原形を作り、それを手本に京仏師の松久武雄が下彫、仕上げを寛次郎が行うという手法であった。
（参考画像）	書（言葉） 寛次郎は書も多く残している。陶芸家として生きたその集大成を筆を通して世に残している。多くは書籍として出版されている。

神奈川県橘樹群高津村（現川崎市）に生まれる。東京府立一中（現東京都日比谷高等学校）を卒業後、1913年に東京高等工業学校（現東京工業大学）窯業科に入学。板谷波山に師事し、河井寛次郎に出会い、窯業の研究を行う。1916年卒業後は京都市立陶磁器試験場に入所し、河井寛次郎とともに釉薬や過去陶磁器の試作・研究に取り組む。

1920年、帰国するバーナード・リーチとともにイギリスへ渡り、コーンウォールのセントアイヴスに登り窯を築く。その地で自身の制作に励み、イギリス伝統のガレナ釉やスリップウェアを学ぶ。1923年にはロンドンで個展を開催し、成功を収める。

1924年、関東大震災をきっかけに日本へ帰国し、沖縄の壷屋窯などで学ぶ。1930年に栃木県益子に窯を築き、益子の材料のみで作品を生み出していく。1955年には第1回重要無形文化財（人間国宝）に認定され、1968年には文化勲章を受章する。1977年には日本国内外の民芸品を展示する益子参考館を開館。

代表作品紹介

（参考画像）

青釉黒流描大皿　1956年作 直径54.8cmもある大皿を、電機や蹴りなどのろくろを使わず手ろくろのみで生み出した。

北海道札幌市に生まれる。1926年女子美術専門学校（現女子美術大学）日本画科高等科を卒業、神奈川県立横浜市大岡尋常高等小学校に勤めながら創作活動を続ける。画家を志すことに反対する両親から勘当を受けたが、画業に突き進む。帝展（現日展）に3度落選するも、1930年に第17回日本美術院展に初入選し、1933年も同展に入選する。しかしその後何度も落選が続き「落選の神様」という呼び名がついた時期もあった。

その後1939年第26回院展に入選し院友に推挙されると、以後は毎回入選するようになる。それまで勤めていた横浜市立大岡小学校を退職し、母校である女子美術大学日本画科の専任講師となる。その後助教授、教授となり、1966年に開校した愛知県立芸術大学では日本画科主任教授を務め、1973年に客員教授になる。

1976年に勲三等瑞宝章を受章、1982年には日本芸術院会員となり、1986年には文化功労者に選出される。その後、1989年に文化勲章を受章。

代表作品紹介

（参考画像）

枇杷　1930年作 10日間徹夜を続け、失神を起こしながらも書き上げた作品。院展に出品し、初入選となる。当時は神奈川県立横浜市大岡尋常高等小学校の教員であり、創作と勤務を並行していた。

東京都に生まれる。1982年東京芸術大学美術学部絵画科日本画専攻を卒業、1987年に同大学院博士課程を修了する。卒業と同時に作品制作に励み、1996年千住博ウォーターホール&グラッセス展などの個展、展覧会にて発表を続ける。1994年第7回MOA岡田茂吉賞絵画部門優秀賞受賞。1995年創立100周年ヴェネツィア・ビエンナーレにて優秀賞受賞。2000年河北倫明賞受賞。2002年第13回MOA岡田茂吉賞大賞受賞。同年大徳寺聚光院別院襖絵完成。2006年フィラデルフィア松風荘襖絵（ウォーターフォールシリーズ）完成。

現在は京都造形芸術大学学長・同国際芸術研究センター所長、同付属康耀堂美術館館長を務める。ニューヨークに在住し、日本画を世界に広めるための幅広い活動を行っている。

代表作品紹介

（参考画像）

ウォーターフォールシリーズ「喜」「怒」「哀」「楽」　2006年作 トヨタ　レクサスのミラノ出展時に制作。画材にはすべて天然絵の具を使用し、白色の発色には牡蠣の貝殻を砕いたものを使用。いつまでも色褪せることのない絵の具を重力に従って流すという精神を表現。